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viernes, 24 de marzo de 2017
lunes, 13 de marzo de 2017
Rayuela, Gardel y Cotorrita de la suerte
Escuchando esta noche un bello disco de pasta de Carlos Gardel que me regaló un amigo "Cotorrita de la suerte" recordé que Julio Cortazar nombra este tango al inicio del capítulo 46 de Rayuela:
“Música, melancólico alimento para los que vivimos de amor, la frase que por cuarta vez Traveler había citado: “Templando la guitarra antes de proferir el tango `Cotorrita de la suerte´…”.( )
Este tango tiene letra de José de Grandis y música de Alfredo de Franco y habla de “La obrerita juguetona y pizpireta /la que diera a su casita la alegría”, para seguir con la cotorrita “que augura la vida o muerte” y luego con “la tarde en que moría tristemente /preguntando a su mamita: ¿No llegó?”. Tango que también habla de que “¡Cómo tose la obrerita por las noches!, /tose y sufre por el cruel presentimiento /de su vida que se extingue y el tormento /no abandona su tierno corazón”.
"La novela “Rayuela”, de Cortázar no sólo está inspirada en un par de tangos del repertorio de Carlos Gardel, sino que la mayoría de las alusiones en ella se refieren a títulos de ese repertorio: La Cumparsita, Mi noche triste, Flor de fango, Anclao en París, Tu diagnóstico, La gayola, Cotorrita de la suerte, Malevaje, Mano a mano, y La uruguayita Lucía. “Rayuela” es un homenaje a Gardel."
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A GARDEL HAY QUE ESCUCHARLO EN LA VITROLA
(Por Julio Cortázar)
Hasta hace unos días, el único recuerdo argentino que podía traerme mi ventana sobre la rue de Gentilly era el paso de algún gorrión idéntico a los nuestros, tan alegre, despreocupado y haragán como los que se bañan en nuestras fuentes o bullen en el polvo de las plazas.
Ahora unos amigos me han dejado una vitrola y unos discos de Gardel. Enseguida se comprende que a Gardel hay que escucharlo en la vitrola, con toda la distorsión, y la pérdida imaginables; su voz sale de ella como la conoció el pueblo que no podía escucharlo en persona, como salía de zaguanes y de salas en el año veinticuatro o veinticinco. De Gardel-Razzano, entonces: "La cordobesa", "El sapo y la comadreja", "De mi tierra". Y también su voz sola, alta y llena de quiebros, con las guitarras metálicas crepitando en el fondo de las bocinas verde y rosa: “Mi noche triste”, La copa del olvido”, “El taita de arrabal”.
Para escucharlo hasta parece necesario el ritual previo, darle cuerda a la vitrola, ajustar la púa. El Gardel de los pickups eléctricos coincide con su gloria, con el cine, con una fama que le exigió renunciamientos y traiciones. Es más atrás, en los patios a la hora del mate, en las noches de verano, en las radios a galena o con las primeras lamparitas, que él está en su verdad, cantando los tangos que lo resumen y lo fijan en las memorias.
Los jóvenes prefieren al Gardel de “El día que me quieras”, la hermosa voz sostenida por una orquesta que lo incita a engolarse y volverse lírico. Los que crecimos en la amistad de los primeros discos sabemos cuánto se perdió de "Flor de fango" a "Mi Buenos Aires querido", de "Mi noche triste" a "Sus ojos se cerraron". Un vuelco de nuestra historia moral se refleja en ese cambio, como en tantos otros cambios.
El Gardel de los años veinte contiene y expresa al porteño encerrado en su pequeño mundo satisfactorio: la pena, la traición, la miseria, no son todavía las armas con que atacarán a partir de la otra década el porteño y el provinciano resentidos y frustrados. Una última y precaria pureza preserva aún del derretimiento de los boleros y el radioteatro.
Gardel no causa, viviendo, la historia que ya se hizo palpable con su muerte. Crea cariño y admiración, como Legui o Justo Suárez; da y recibe amistad, sin ninguna de las turbias razones eróticas que sostienen el renombre de los cantores tropicales que nos visitan, o la mera delectación en el mal gusto y la caballería resentida que explican el triunfo de un Alberto Castillo.
Cuando Gardel canta un tango, su estilo expresa el del pueblo que lo amó. La pena o la cólera ante el abandono de la mujer son pena y cólera concretas, apuntando a Juana o a Pepa, y no ese pretexto agresivo total que es fácil descubrir en la voz del cantante histérico de este tiempo, tan bien afinado con la histeria de sus oyentes. La diferencia de tono moral que va de cantar "Lejano Buenos Aires, ¡qué lindo que has de estar!" como lo cantaba Gardel, al ululante "¡Adiós pampa mía!" de Castillo, de la tónica de ese viraje a que aludo. No sólo las artes mayores reflejan el proceso de una sociedad.
Escucho una vez más "Mano a mano", que prefiero a cualquier otro tango y a todas las grabaciones de Gardel. La letra, implacable en su balance de la vida de una mujer que es una mujer de la vida, contiene en pocas estrofas "la suma de los actos" y el vaticinio infalible de la decadencia final. Inclinado sobre ese destino, que por un momento convivió, el cantor no expresa cólera ni despecho. Rechiflao en su tristeza, la evoca y ve que ha sido en su “pobre vida paria sólo una buena mujer”. Hasta el final, a pesar de las apariencias, defenderá la honradez esencial de su antigua amiga. Y le deseará lo mejor insistiendo en la calificación.
Que el bacán que te acamala
tenga pesos duraderos,
que te abrás en las paradas
con cafishos milongueros
y que digan los muchachos:
"Es una buena mujer".
Tal vez prefiero este tango porque da justa medida de lo que representa Carlos Gardel. Si sus canciones tocaron todos los registros de la sentimentalidad popular, desde el encono irremisible hasta la alegría del canto por el canto, desde la celebración de glorias turfísticas hasta la glosa del suceso policial, el justo medio en que se inscribe para siempre su arte es el de este tango casi contemplativo, de una serenidad que, se diría, hemos perdido sin rescate.
Si este equilibrio era precario, y exigía el desbordamiento de baja sensualidad y triste humor que rezuma hoy de los altoparlantes y los discos populares, no es menos cierto que cabe a Gardel haber marcado su momento más hermoso, para muchos de nosotros definitivo e irrecuperable. En su voz de compadre porteño se refleja, espejo sonoro, una Argentina que ya no es fácil evocar.
Quiero irme de esta página con dos anécdotas que creo bellas y justas. La primera es a la intención -y ojalá al escarmiento- de los musicólogos almidonados. En un restaurante de la rue Montmartre, entre porción y porción de almejas a la marinera, caí en hablarle a Jane Bathori de mi cariño por Gardel. Supe entonces que el azar los había acercado una vez en un viaje aéreo. «¿Y qué le pareció Gardel?», pregunté. La voz de Bathori -esa voz por la que en su día pasaron las quintaesencias de Debussy, Fauré y Ravel- me contestó emocionada: «Il était charmant, tout à fait charmant. C'était un plaisir de causer avec lui». Y después, sinceramente: «Et quelle voix!»
La otra anécdota se la debo a Alberto Girri, y me parece resumen perfecto de la admiración de nuestro pueblo por su cantor. En un cine del barrio sur, donde exhiben "Cuesta abajo", un porteño de pañuelo al cuello espera el momento de entrar. Un conocido lo interpela desde la calle: «¿Entrás al biógrafo? ¿Qué dan?» Y el otro, tranquilo: «Dan una del mudo...»
(Hasta aquí el texto escrito por Cortázar en París en mayo de 1953, que se publicó por primera vez en la revista Sur #223 de jul-ago. de 1953)
Fuente
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sábado, 4 de marzo de 2017
Catedra Julio Cortazar con Antonio Muñoz Molina - Guadalajara 2015
Hoy transmitimos la ponencia del escritor español Antonio Muñoz Molina en la célebre Cátedra Julio Cortázar, fundada por Gabriel García Márquez y Carlos Fuentes para conmemorar a su gran amigo y compañero argentino.
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Conferencia de Julio Ortega por los 50 años de Rayuela
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Retratos de Julio Cortázar - Un tributo
Acto celebrado el 19 de mayo de 2010 con Carlos Fuentes, escritor (México), Sergio Ramírez, escritor (Nicaragua), Aurora Bernárdez, traductora (Argentina) y Julio Ortega, crítico literario (Perú).
Moderó: Dulce María Zúñiga (México), profesora, coordinadora académica de la Cátedra Latinoamericana Julio Cortázar (Universidad de Guadalajara, México).
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Jose Saramago habla de Julio Cortazar
https://www.youtube.com/watch?v=Uq44GcnEqaE
El escritor José Saramago habla de Julio Cortázar. Como no lo conoció, habla
de un cuento que le impactó mucho: "No se culpe a nadie" de Final del Juego
Cátedra "Julio Cortázar" Guadalajara, México, año 1994
al cumplirse el 10º aniversario de la muerte de Cortázar.
Ver también los videos del mismo homenaje de sus amigos
en común Gabriel García Márquez y Carlos Fuentes.
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Carlos Fuentes habla de Julio Cortazar
El escritor Carlos Fuentes habla de su amigo Julio Cortázar.
Guadalajara, México, año 1994 al cumplirse el 10º
aniversario de la muerte de Cortázar.
Ver también los videos del mismo homenaje de su otro amigo
en común Gabriel García Márquez y también del escritor José Saramago.
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Gabriel Garcia Marquez habla de Julio Cortazar
El gran escritor Gabriel García Márquez habla de su amigo Julio Cortázar.
O, mejor dicho, lee un texto escrito previamente porque, según
lo que él mismo dice, no tiene capacidad para improvisar.
Guadalajara, México, año 1994 al cumplirse el 10º
aniversario de la muerte de Cortázar.
Ver también los videos del mismo homenaje de su otro amigo
en común con "Gabo": Carlos Fuentes y también del escritor José Saramago.
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O, mejor dicho, lee un texto escrito previamente porque, según
lo que él mismo dice, no tiene capacidad para improvisar.
Guadalajara, México, año 1994 al cumplirse el 10º
aniversario de la muerte de Cortázar.
Ver también los videos del mismo homenaje de su otro amigo
en común con "Gabo": Carlos Fuentes y también del escritor José Saramago.
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